Lyrica
آیا کلاس آنلاین موسیقی واقعاً مؤثر است؟ آنچه پژوهش‌ها می‌گویند

دنیای موسیقی

آیا کلاس آنلاین موسیقی واقعاً مؤثر است؟ آنچه پژوهش‌ها می‌گویند

نوشتهٔ Lyricaانتشار: ۲۲ مرداد ۱۴۰۵۸ دقیقه

کلاس آنلاین موسیقی دیگر پدیده‌ای تازه یا صرفاً یادگار دوران کرونا نیست. سال‌هاست که استادان و هنرجویان در نقاط مختلف جهان از اینترنت برای آموزش ساز، آواز، تئوری، آهنگسازی و دیگر شاخه‌های موسیقی استفاده می‌کنند.

اما سؤال اصلی این نیست که «کلاس آنلاین بهتر است یا حضوری؟»

سؤال دقیق‌تر این است:

آیا آموزش آنلاین، با استاد مناسب و ساختار درست، می‌تواند به یادگیری واقعی موسیقی منجر شود؟

پژوهش‌هایی که طی بیش از دو دهه درباره آموزش موسیقی از راه دور انجام شده‌اند، نشان می‌دهند پاسخ می‌تواند مثبت باشد. آموزش آنلاین، به‌خصوص در کلاس‌های فردی، دروس نظری، تفسیر، شنیدار و بسیاری از بخش‌های آموزش ساز، می‌تواند یک روش جدی و مؤثر برای یادگیری باشد. در عین حال، کیفیت نتیجه به استاد، هنرجو، هدف آموزشی و زیرساخت ارتباطی بستگی دارد.

آموزش آنلاین موسیقی قبل از کرونا وجود داشت

این تصور که کلاس موسیقی آنلاین در دوران قرنطینه به وجود آمد، دقیق نیست.

از اوایل دهه ۲۰۰۰ پژوهش‌هایی درباره آموزش موسیقی از راه دور، استفاده از وب و ویدئوکنفرانس در آموزش موسیقی منتشر شده بود.

در سال ۲۰۰۹، ریچارد دامرز ۹ جلسه آموزش ترومپت از طریق Skype را میان یک استاد دانشگاه و یک دانش‌آموز بررسی کرد. با وجود امکانات محدود آن زمان، استاد توانست بازخورد مفیدی ارائه کند و هنرجو نیز پیشرفت داشت.

چند سال بعد، در سال ۲۰۱۳، پژوهشی روی ۱۹ هنرجوی مبتدی پیانو انجام شد. ۹ نفر حضوری و ۱۰ نفر از طریق ویدئوی زنده آموزش دشیفر دیدند. هر دو گروه پیشرفت معناداری داشتند و پژوهشگران تفاوت آماری معناداری میان نتایج دو گروه پیدا نکردند.

البته چنین مطالعاتی کوچک‌اند و نمی‌توان از آنها نتیجه گرفت که تمام انواع آموزش آنلاین دقیقاً معادل کلاس حضوری هستند.

اما یک نکته مهم را نشان می‌دهند:

یادگیری واقعی و قابل اندازه‌گیری موسیقی از طریق آموزش آنلاین امکان‌پذیر است.

سال ۲۰۲۰؛ نقطه‌ای که آموزش آنلاین عمومی شد

سال ۲۰۲۰ زمان تولد آموزش آنلاین نبود، اما زمان جهش گسترده آن بود.

با آغاز همه‌گیری کووید-۱۹، بیش از ۱٫۶ میلیارد یادگیرنده در سراسر جهان با اختلال آموزشی روبه‌رو شدند. استفاده از ویدئوکنفرانس نیز به‌سرعت گسترش یافت؛ تعداد شرکت‌کنندگان روزانه جلسات Zoom از حدود ۱۰ میلیون نفر در دسامبر ۲۰۱۹ به حدود ۳۰۰ میلیون نفر در آوریل ۲۰۲۰ رسید.

آموزش موسیقی نیز همراه با همین تغییر به فضای آنلاین منتقل شد.

در نظرسنجی ABRSM در ماه مه ۲۰۲۰ از ۳۰۰ مدرس ساز، ۸۷ درصد گفته بودند که توانسته‌اند خود را به‌طور مؤثر با تدریس آنلاین سازگار کنند.

این داده به‌تنهایی اثبات نمی‌کند که آموزش آنلاین از حضوری بهتر است، اما نشان می‌دهد بخش بزرگی از جامعه آموزش موسیقی توانست به شکل عملی از این روش استفاده کند.

در ایران نیز پژوهش‌های منتشرشده پس از کرونا از مجازی‌شدن بخش‌هایی از آموزش موسیقی، از جمله بعضی دروس عملی و کارگاهی دانشگاهی، سخن گفته‌اند. بنابراین سال ۲۰۲۰ را می‌توان نقطه جهش عمومی آموزش آنلاین موسیقی در ایران نیز دانست، بدون آنکه تصور کنیم این نوع آموزش در همان سال آغاز شده است.

چه چیزهایی در آموزش آنلاین موسیقی خوب جواب می‌دهند؟

برخی حوزه‌های موسیقی به‌طور طبیعی برای آموزش آنلاین مناسب‌اند.

تئوری موسیقی، هارمونی، آنالیز، تاریخ موسیقی، آهنگسازی، تولید موسیقی، نرم‌افزارهای نت‌نویسی، شنیدن تحلیلی و بخش زیادی از تربیت شنوایی را می‌توان با استفاده از گفت‌وگو، نت، اشتراک صفحه، فایل صوتی و ویدئو به‌خوبی آموزش داد.

اما موضوع فقط به دروس نظری محدود نمی‌شود.

در کلاس خصوصی ساز و آواز نیز می‌توان روی موضوعاتی مانند:

ریتم، انگشت‌گذاری، آرتیکولاسیون، رپرتوار، تفسیر، برنامه تمرین، مطالعه پارتیتور، آمادگی آدیشن و بسیاری از جنبه‌های تکنیکی و موسیقایی کار کرد.

پژوهش‌های دوران کرونا همچنین نشان دادند که بسیاری از مدرس‌ها به‌تدریج روش‌هایی مخصوص آموزش آنلاین توسعه دادند؛ از ارسال ویدئوی نمونه و دریافت ضبط تمرین گرفته تا اشتراک نت و ثبت دیجیتال روند آموزشی.

به همین دلیل، کلاس آنلاین خوب نباید صرفاً یک «کلاس حضوری پشت دوربین» باشد.

می‌تواند به یک فرایند آموزشی پیوسته تبدیل شود.

یکی از مهم‌ترین مزیت‌ها: دسترسی به استاد مناسب

شاید یکی از بزرگ‌ترین مزیت‌های آموزش آنلاین، کم‌رنگ شدن محدودیت جغرافیایی باشد.

در روش سنتی، انتخاب استاد تا حد زیادی به محل زندگی هنرجو بستگی دارد. اگر استاد مناسب یک ساز، سبک یا رپرتوار خاص در شهر شما حضور نداشته باشد، گزینه‌های شما محدود می‌شوند.

در کلاس آنلاین، هنرجو می‌تواند با استادی در شهر دیگری کار کند، برای یک قطعه یا سبک مشخص از یک متخصص کمک بگیرد یا حتی با مدرس دیگری در کشوری دیگر جلسه داشته باشد.

این موضوع برای هنرجویان جدی‌تر نیز اهمیت زیادی دارد. یک نوازنده ممکن است استاد اصلی خود را داشته باشد، اما برای تفسیر یک اثر، آمادگی آدیشن، مطالعه پارتیتور یا یک مسئله تخصصی چند جلسه با فرد دیگری کار کند.

حذف رفت‌وآمد، امکان ارسال سریع نت و فایل، فرستادن ویدئوی تمرین و دسترسی آسان‌تر به منابع آموزشی نیز از مزیت‌هایی هستند که در پژوهش‌های آموزش آنلاین بارها گزارش شده‌اند.

کیفیت ارتباط در موسیقی اهمیت بیشتری دارد

در بسیاری از تماس‌های آنلاین، صدا فقط وسیله صحبت‌کردن است.

در موسیقی چنین نیست.

رنگ صدا، دینامیک، هارمونیک‌ها، اتک نت، طنین ساز و جزئیات اجرای هنرجو بخشی از همان اطلاعاتی هستند که استاد باید دریافت کند.

به همین دلیل، کیفیت و پایداری تماس در آموزش موسیقی اهمیت ویژه‌ای دارد.

سامانه‌های عمومی تماس تصویری معمولاً برای گفتار طراحی شده‌اند و پردازش‌هایی مانند حذف نویز یا اکو می‌توانند بخشی از صدای ساز را تغییر دهند. تأخیر اینترنت نیز نوازندگی کاملاً همزمان استاد و هنرجو را دشوار می‌کند.

این محدودیت بیشتر در همنوازی زنده، موسیقی مجلسی، کُر و ارکستر دیده می‌شود. برای بسیاری از کلاس‌های فردی، این مسئله با روش مناسب تدریس و زیرساخت بهتر قابل مدیریت است، اما برای اجرای کاملاً همزمان گروهی، حضور فیزیکی همچنان مزیت مشخصی دارد.

دوربین هم بخشی از کلاس است

در آموزش ساز، استاد فقط صدا را نمی‌شنود؛ وضعیت بدن، دست‌ها، تنفس، تماس آرشه، امبوشور یا تنش عضلانی نیز ممکن است اهمیت داشته باشد.

به همین دلیل، جای دوربین و زاویه تصویر اهمیت زیادی دارد.

گاهی کافی است هنرجو دستگاه را کمی جابه‌جا کند یا زاویه دیگری از ساز و بدن را نشان دهد.

برای بعضی جزئیات بسیار ظریف تکنیکی یا آکوستیکی، حضور فیزیکی می‌تواند اطلاعات بیشتری در اختیار استاد قرار دهد؛ اما این موضوع مانع از آن نیست که بخش بزرگی از آموزش فردی، حتی در سطوح پیشرفته، به‌صورت آنلاین انجام شود.

یک کلاس آنلاین خوب چگونه بهتر می‌شود؟

تجهیزات لزوماً نباید گران باشند، اما آماده‌سازی اهمیت دارد.

اتصال پایدار، زاویه مناسب دوربین، صدای قابل‌قبول و آماده‌بودن نت‌ها قبل از شروع جلسه می‌توانند تجربه کلاس را به‌طور محسوسی بهتر کنند.

از طرف دیگر، روش تدریس از خود تجهیزات هم مهم‌تر است.

استاد می‌تواند جلسه زنده را با ویدئوی نمونه، نت حاشیه‌نویسی‌شده، ضبط تمرین هنرجو، اهداف مکتوب و بازخورد میان جلسات ترکیب کند.

پژوهش‌های مربوط به مدرس‌های کنسرواتوار نیز نشان داده‌اند که استفاده از ویدئو، اشتراک فایل و ثبت دیجیتال روند آموزشی به بخش مهمی از آموزش آنلاین تبدیل شده است.

آیا کلاس آنلاین ارزان‌تر است؟

لزوماً نه.

در کلاس خصوصی، بخش اصلی هزینه مربوط به زمان، تخصص و تجربه استاد است، نه فقط فضای فیزیکی کلاس.

در داده‌های ISM در بریتانیا، میانه شهریه کلاس خصوصی آنلاین در سال ۲۰۲۰ ساعتی ۳۲ پوند و کلاس حضوری ۳۳ پوند بود. در بررسی ۲۰۲۵/۲۶ نیز بیشتر مدرس‌هایی که هر دو نوع کلاس را ارائه می‌کنند، قیمت یکسانی برای آنلاین و حضوری دریافت می‌کنند.

البته این ارقام مربوط به بریتانیا هستند و نمی‌توان آنها را مستقیماً به ایران تعمیم داد.

در منابع بررسی‌شده برای این گزارش نیز داده سراسری و قابل اتکایی برای «متوسط قیمت کلاس آنلاین موسیقی در ایران» پیدا نشد. شهریه در ایران طبیعتاً به استاد، ساز، سطح هنرجو و مدت کلاس بستگی دارد.

در نهایت، آیا کلاس آنلاین انتخاب خوبی است؟

اگر هدف شما یادگیری تئوری، آهنگسازی، تحلیل، شنیدار یا تولید موسیقی باشد، آموزش آنلاین می‌تواند بخش بسیار بزرگی از نیاز شما را پوشش دهد.

اگر ساز یا آواز می‌آموزید نیز، یک استاد مناسب می‌تواند از طریق کلاس آنلاین به شما کمک کند پیشرفت واقعی داشته باشید.

عامل اصلی موفقیت همچنان همان چیزهایی است که همیشه در موسیقی اهمیت داشته‌اند:

استاد مناسب، هدف روشن و تمرین منظم.

فناوری قرار نیست جای این عوامل را بگیرد؛ فقط باید شرایط ارتباط بهتر را فراهم کند.

برای بعضی فعالیت‌های گروهی یا جزئیات بسیار ظریف فیزیکی و آکوستیکی، کلاس حضوری همچنان مزایای مشخصی دارد.

اما برای بسیاری از هنرجویان، کلاس آنلاین دیگر یک گزینه اضطراری یا درجه‌دو نیست.

یک شیوه واقعی و قابل‌استفاده برای یادگیری موسیقی است.

کلاس آنلاین در Lyrica؛ زیرساختی که برای همین هدف ساخته شده است

یکی از موضوعاتی که در پژوهش‌های آموزش آنلاین موسیقی بارها تکرار می‌شود، اهمیت کیفیت و پایداری تماس صوتی و تصویری است.

برای Lyrica این مسئله از ابتدا یک اولویت بوده است.

به همین دلیل، Lyrica برای برگزاری کلاس‌ها سیستم تماس تصویری اختصاصی خود را آماده کرده است و هنرجو و استاد مجبور نیستند برای برگزاری کلاس به یک سرویس عمومی خارجی متکی باشند.

سرورهای این سیستم عمداً در ایران قرار گرفته‌اند تا برای کاربران داخل کشور، مسیر ارتباطی تا حد امکان کوتاه‌تر باشد، تأخیر کاهش پیدا کند و پایداری تماس بهتر شود.

برای ورود به کلاس نیز نیازی به استفاده از VPN نیست.

هنرجو و استاد مجبور نیستند اشتراک جداگانه‌ای از سرویس‌های خارجی تماس تصویری خریداری کنند یا هزینه اضافی برای دسترسی به کلاس بپردازند.

تماس تصویری بخشی از خود Lyrica است.

طبیعتاً هیچ سیستم آنلاینی نمی‌تواند تمام محدودیت‌های اینترنت را حذف کند، اما هدف ما این بوده است که زیرساخت را از ابتدا با یک اولویت مشخص طراحی کنیم:

سرعت و پایداری ارتباط تا جای ممکن نباید مانعی میان استاد و هنرجو باشد.

در نهایت، فناوری قرار نیست جای رابطه آموزشی را بگیرد.

قرار است تا جای ممکن از سر راه آن کنار برود.


اگر آموزش آنلاین با شرایط شما سازگار است، استاد مناسب خود را در Lyrica پیدا کنید و کلاس را مستقیماً از طریق سیستم تماس تصویری Lyrica برگزار کنید.